NEWART Centre

Centre d'art digital i tecnològic a Reus!

El centre exposa i conserva una de les col·leccions d'art digital més importants del món, amb més de 200 obres i més de 85 artistes, resultat de més de 20 anys de trajectòria.

L'art del futur va més enllà de la mirada: es capta amb els cinc sentits i et transforma completament.

Un espai de 3.000 m² per fer un recorregut de descobriment i diversió, amb espais digitals únics per a totes les edats, sales de projeccions immersives on podràs interactuar i efectes visuals i sonors innovadors per crear contingut únic per a les teves xarxes.

Al museu presentem l'exposició actual Hello World!, que proposa un recorregut històric per les obres pioneres de l'art tecnològic, des dels seus inicis el 1969 fins a l'actualitat. Exposem peces icòniques com la primera obra robòtica de l'Estat espanyol i la primera obra d'art que ha viatjat i habita a la Lluna.

T'obrim les portes d'un procés creatiu que no trobaràs enlloc més: accés al magatzem i al taller, on sovint veuràs artistes i tècnics en acció.

Vine a gaudir d'una visita guiada didàctica: aprendràs el context artístic i un breu resum de la història de l'art digital, coneixeràs els artistes més reconeguts i et transmetrem les seves crítiques i reflexions.

Mai hauràs viscut l'art de la mateixa manera. Un espectacle de llums i colors emocionant!

Quina és la història del NewArt Centre?

El NewArt Centre és un dels projectes principals de la NewArt Foundation, entitat sense ànim de lucre compromesa amb la preservació, estudi i impuls de l'art digital i tecnològic. La fundació va néixer el 2003 gràcies a la iniciativa de Marie-France Veyrat, artista, Andreu Rodríguez Valveny, empresari del sector tecnològic, i el crític d'art Arnau Puig, amb la voluntat de donar visibilitat a noves formes de creació vinculades a la tecnologia.

L'any 2006, la col·laboració amb la fira ARCO Madrid va propiciar una trobada decisiva: la incorporació de Vicente Matallana, pioner de l'art tecnològic a Espanya, que va reforçar la projecció internacional de la fundació.

Durant més d'una dècada, la NewArt Foundation ha estat present en els principals esdeveniments i institucions dedicades a les arts digitals i la innovació: Ars Electronica, ISEA, Sònar, B3 Biennale, V2_ Lab, així com projectes en col·laboració amb centres de recerca i universitats: Eurecat, Centre tecnològic de Catalunya, HacTe, el Hub d'Art, Ciència i Tecnologia de Barcelona, Institute for Bioengineering of Catalonia (IBEC), Universitat Oberta de Catalunya (UOC), Universitat Politècnica de València (UPV), centres d'art i museus. La New Art Foundation té Acords Marc de col·laboració amb més de 10 institucions nacionals i internacionals, i participa en un consorci europeu en el marc d'un programa CREA-CULT de la Unió Europea.

Des dels seus inicis, la fundació ha centrat la seva activitat en la investigació, producció, catalogació, exhibició i conservació d'obres creades amb tecnologia, alhora que dona suport a artistes que experimenten amb llenguatges digitals emergents.

Al llarg dels anys, la fundació ha construït una de les col·leccions d'art tecnològic més singulars del món, amb peces pioneres des de finals dels anys seixanta fins a l'actualitat: art generatiu, instal·lacions interactives, obres robòtiques, software art i projectes que han marcat un abans i un després en la història de les arts digitals. Les obres s'han adquirit a fires i galeries internacionals, mitjançant comissions pròpies, col·laboracions amb artistes i donacions, sota el criteri d'un jurat expert en art tecnològic.

El creixement de la col·lecció i l'interès creixent del públic per l'art digital van fer evident la necessitat de crear un espai on mostrar, experimentar i entendre aquestes obres en tota la seva complexitat.

Així va néixer el NewArt Centre, que obre les seves portes el 2025 amb l'objectiu d'oferir una experiència museística immersiva i futurística.

Quina exposició i experiència museística podem trobar al New Art Centre?

Hello World!, exposició inaugural del New Art Centre és un recorregut pels 60 anys de vida de l'art tecnològic a través de la nostra col·lecció: una mirada a la història, al passat i al present, també una projecció cap a un futur carregat de reptes.

Encara que la fundació porta molts anys treballant, estem començant una nova etapa en la qual la presència del públic és imprescindible. A més, Hello World és la primera frase que s'ensenya a programar als cursos d'informàtica.

A l'exposició s'hi troben 30 obres d'art tecnològic que parlen de diversos conceptes: la fina línia entre el món digital i el món físic, l'obsolescència programada, l'espai exterior, els forats negres, la lluna, la relació entre el cos i l'espai físic, la tridimensionalitat de la llum.

S'utilitzen tecnologies vàries com pantalles, projectors, plaques d'ordinadors, robots, software generatiu, efectes de llum i so…

Les exposicions aniran canviant cada cert temps i es podran veure noves obres i nous recorreguts museístics.

El centre no és només un espai d'exposició: és un ecosistema viu, on la tecnologia, la creació i la innovació conviuen per generar coneixement i cultura.

Per què és tan únic el centre?

En el camp de l'art tecnològic, la majoria d'institucions internacionals —com el ZKM de Karlsruhe, Ars Electronica a Linz o V2_ Lab a Rotterdam— són centres totalment públics, finançats per governs, universitats o grans consorcis. Aquest és el model predominant perquè l'art digital requereix molts recursos, infraestructura tècnica i equips especialitzats.

Que el NewArt Centre neixi d'una família és excepcional i únic a Europa perquè demostra una visió pionera, un compromís cultural extraordinari i una aposta a llarg termini que ha permès crear un projecte que avui la ciutadania fa seu.

L'altre element característic i únic del centre és tenir clara la visió d'un centre que anés més enllà de la simple exposició. El magatzem i taller són espais clau en el centre perquè garanteix la correcta conservació de la col·lecció, permet innovar i produir noves obres, mostrar que l'art tecnològic és procés no només resultat i ofereix una experiència museística única i memorable al visitant.

Tots aquests coneixements i experiència adquirits en dues dècades les posem al servei de la comunitat artística a través del centre per fomentar l'art tecnològic a la seva màxima potència i revertir-ho a la societat en forma de cultura.

Per què Reus?

La ubicació del NewArt Centre a Reus no és casual. La ciutat compta amb una llarga tradició cultural, una vitalitat creativa reconeguda i un teixit d'innovació que la situen en un moment d'expansió.

Volem expressar el nostre agraïment més profund:

• Als mecenes, col·laboradors i institucions públiques, per la seva confiança i per fer possible la preservació i expansió d'aquesta col·lecció única.
• Als patrons de la NewArt Foundation, per la seva dedicació, visió i constància al llarg de dues dècades.
• Als mitjans de comunicació, per contribuir a la difusió de l'art digital i donar veu a un projecte que vol apropar la cultura tecnològica a tota la ciutadania.

Sense tots ells, aquest projecte no seria la realitat vibrant que avui presentem.

Art Digital i Tecnològic, què és l'art digital i tecnològic?

L'art tecnològic —també conegut com a art digital, new media art, art electrònic o art interactiu— neix de la trobada entre creativitat artística i innovació tecnològica i molt sovint investigació científica. La tecnologia pot ser interactiva, immersiva, experimental o electrònica. Pot incorporar sensors, llum, so, intel·ligència artificial, robòtica, realitat virtual…

L'art digital és qualsevol obra artística creada amb ordinadors o eines digitals. El mitjà principal no és físic (pintura, pedra, llenç), sinó bits i software. La creació artística es realitza amb eines i processos digitals, com el software de disseny, la il·lustració 3D, l'animació o l'art generatiu.

No apareix de sobte, sinó que és el resultat de diverses evolucions històriques que conflueixen al llarg del segle XX.

En síntesi general:

L'art tecnològic es nodreix de:

• Sistemes (cibernètica).
• Codi i algoritme (art computacional).
• Participació (Fluxus, cinetisme).
• Llum i percepció (Op Art).
• Moviment i tecnologia (cinetisme, robòtica).
• Imatge electrònica (videoart).
• Processos oberts (conceptual, dadaisme).